雕塑是造型藝術(shù)的一種。又稱雕刻,是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料(如石膏、樹脂、粘土等)或可雕、可刻的硬質(zhì)材料(如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖、銅等),創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象,借以反映社會生活、表達(dá)藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。雕、刻通過減少可雕性物質(zhì)材料,塑則通過堆增可塑物質(zhì)性材料來達(dá)到藝術(shù)創(chuàng)造的目的。圓雕、浮雕和透雕(鏤空雕)是其基本形式。在同一環(huán)境里用一組圓雕或浮雕共同表達(dá)一個主題內(nèi)容的叫組雕。雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動緊密相關(guān),同時又受到各個時代宗教、哲學(xué)等社會意識形態(tài)的直接影響。在人類還處于舊石器時代時,就出現(xiàn)了原始石雕、骨雕等。雕塑是一種相對**性的藝術(shù),古代許多事物經(jīng)過歷史長河的沖刷已蕩然無存,歷代的雕塑遺產(chǎn)在一定意義上成為人類形象的歷史。傳統(tǒng)的觀念認(rèn)為雕塑是靜態(tài)的、可視的、可觸的三維物體,通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現(xiàn)實(shí),因而被認(rèn)為是**典型的造型藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)和空間藝術(shù)。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和人們觀念的改變,在現(xiàn)代藝術(shù)中出現(xiàn)了反傳統(tǒng)的四維雕塑、五維雕塑、聲光雕塑、動態(tài)雕塑和軟雕塑等。這是由于愛因斯坦的相對論的出現(xiàn),沖破了由牛頓學(xué)說建立的世界觀,改變著人們的時空觀,使雕塑藝術(shù)從更高的層次上認(rèn)識和表現(xiàn)世界,突破三維的、視覺的、靜態(tài)的形式,向多維的時空心態(tài)方面探索。
雕塑的沿革
雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動 緊密相聯(lián),同時又受各個時代宗教
、哲學(xué)等社會意識形態(tài)的直接影響。如法國舊石器時代的圓雕裸女和牝馬、野豬等浮雕,中國陜西何家灣和遼寧凌源、建平等地發(fā)現(xiàn)的5000~6000年前新石器時代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等,反映了人類對自然力的崇拜和對動物的崇拜以及認(rèn)識人本身、認(rèn)識世界的過程。秦始皇陵兵馬俑再現(xiàn)了2000多年前的帝國大軍的威勢。雕塑是時代、思想、感情、審美觀念的結(jié)晶,是社會發(fā)展形象化的記錄。
雕塑的種類
雕塑按使用材料可分為木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、貝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等;
雕塑的三種基本形式:圓雕、浮雕和透雕
①圓雕。所謂圓雕就是指非壓縮的,可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑。手法與形式也多種多樣,有寫實(shí)性的與裝飾性的,也有具體的與抽象的,戶內(nèi)與戶外的,架上的與大型城雕,著色的與非著色的等;雕塑內(nèi)容與題材也是豐富多彩,可以是人物,也可以是動物,甚至于靜物;材質(zhì)上更是多彩多姿,有石質(zhì)、木質(zhì)、金屬、泥塑、紡織物、紙張、植物、橡膠等等。
圓雕作為雕塑的造型手法之一,應(yīng)用范圍極廣,也是老百姓**常見的一種雕塑形式。
②浮雕。所謂浮雕是雕塑與繪畫結(jié)合的產(chǎn)物,用壓縮的辦法來處理對象,靠透視等因素來表現(xiàn)三維空間,并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的,因此在建筑上使用更多,用具器物上也經(jīng)常可以看到。由于其壓縮的特性,所占空間較小,所以適用于多種環(huán)境的裝飾。近年來,它在城市美化環(huán)境中占了越來越重要的地位。浮雕在內(nèi)容、形式和材質(zhì)上與圓雕一樣豐富多彩。
它主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。
我國古代的石窟雕塑可歸結(jié)為神龕雕塑,根據(jù)造型手法的不同,又可分為寫實(shí)性、裝飾性和抽象性;
高浮雕是指壓縮小,起伏大,接近圓雕,甚至半圓雕的一種形式,這種浮雕明暗對比強(qiáng)烈,視覺效果突出;
淺浮雕壓縮大,起伏小,它既保持了一種建筑式的平面性,又具有一定的體量感和起伏感;
線刻是繪畫與雕塑的結(jié)合,它靠光影產(chǎn)生,以光代筆,甚至有一些微妙的起伏,給人一種淡雅含蓄的感覺;
③透雕。去掉底板的浮雕則稱透雕(鏤空雕)。把所謂的浮雕的底板去掉,從而產(chǎn)生一種變化多端的負(fù)空間,并使負(fù)空間與正空間的輪廓線有一種相互轉(zhuǎn)換的節(jié)奏。這種手法過去常用于門窗欄桿家具上,有的可供兩面觀賞。
除上述兩種形式外,雕塑按其功能,大致還可分為紀(jì)念性雕塑、主題性雕塑、裝飾性雕塑、功能性雕塑以及陳列性雕塑五種。
①所謂紀(jì)念性雕塑是以歷史上或現(xiàn)實(shí)生活中的人或事件為主題,也可以是某種共同觀念的**紀(jì)念。用于紀(jì)念重要的人物和重大歷史事件。一般這類雕塑多在戶外,也有在戶內(nèi)的,如毛主席紀(jì)念堂的主席像。戶外的這類雕塑一般與碑體相配置,或雕塑本身就具有碑體意識。如1990年建成的《紅軍長征紀(jì)念碑》,堪稱我國目前規(guī)模**大的雕塑藝術(shù)綜合體。
②主題性雕塑顧名思義,它是某個特定地點(diǎn)、環(huán)境、建筑的主題說明,它必須與這些環(huán)境有機(jī)地結(jié)合起來,并點(diǎn)明主題,甚至升華主題,使觀眾明顯地感到這一環(huán)境的特性。它可具有紀(jì)念、教育、美化、說明等意義。
主題性雕塑揭示了城市建筑和建筑環(huán)境的主題。在敦煌縣城有一座標(biāo)志性雕塑《反彈琵琶》,取材于敦煌壁畫反彈琵琶伎樂飛天像,展示了古時“絲綢之路”特有的風(fēng)采和神韻,也顯示了該城市擁有世界聞名的莫高窟名勝的特色。這一類雕塑緊扣城市的環(huán)境和歷史,可以看到一座城市的身世、精神、個性和追求。
③裝飾性雕塑是城市雕塑中數(shù)量比較大的一個類型,這一類雕塑比較輕松、歡快,帶給人美的享受,也被稱之為雕塑小品。這里專門把它作為一類來提出,是因?yàn)樗谌藗兊纳钪性絹碓街匾K闹饕康木褪敲阑愕纳羁臻g,它可以小到一個生活用具,大到街頭雕塑。所表現(xiàn)的內(nèi)容極廣,表現(xiàn)形式也多姿多彩。它創(chuàng)造一種舒適而美麗的環(huán)境,可凈化人們的心靈,陶冶人們的情操,培養(yǎng)人們對美好事物的追求。我們平時所說的園林小品大多都是這類雕塑。
④功能性雕塑是一種實(shí)用雕塑,是將藝術(shù)與使用功能相結(jié)合的一種藝術(shù),這類雕塑也是從你的私人空間如“臺燈座”,到公共空間如“游樂場”等無所不在。它在美化環(huán)境的同時,也豐富了我們的環(huán)境,啟迪了我們的思維,讓我們在生活的細(xì)節(jié)中真真切切地感受到美。功能性雕塑其首要目的是實(shí)用,比如公園的垃圾箱,大型的兒童游樂器具等。
⑤陳列性雕塑又稱架上雕塑,由此可見尺寸一般不大。它也有室內(nèi)、外之分,但它是以雕塑為主體充分表現(xiàn)作者自己的想法和感受、風(fēng)格和個性,甚至是某種新理論、新想法的試驗(yàn)品。它的形式手法更是讓人眼花繚亂,內(nèi)容題材更為廣泛,材質(zhì)應(yīng)用也更為現(xiàn)代化。但不管怎樣它都給有才能的藝術(shù)家提供了創(chuàng)造性的空間,并保證了人類**主要的藝術(shù)形式之一——雕塑,會有一個美好的未來。
以上所說的五種分類并不是界線分明的。現(xiàn)代雕塑藝術(shù)相互滲透,它的內(nèi)涵和外延也在不斷擴(kuò)大,如紀(jì)念性雕塑也可能同時是裝飾性雕塑和主題性雕塑;裝飾性雕塑也可能同時是陳列性雕塑
材料和制作方法
雕塑材料種類
花崗巖:花崗巖是一種巖漿在地表以下凝卻形成的火成巖,主要成分是長石和石英。花崗巖質(zhì)地堅(jiān)硬,很難被酸堿或風(fēng)化作用侵蝕,常被作為雕塑和建筑物的材料。外觀色澤可保持百年以上,因此很多室外的雕塑作品采用花崗巖作為**對象。花崗巖的顏色主要分為紅、黑、綠、花,其中,花系列的應(yīng)用**為廣泛。
大理石:大理石屬于石灰?guī)r,是在長期的地質(zhì)變化中形成的。大理石是由于產(chǎn)于云南省大理而得名。它包括大理巖、白云質(zhì)大理巖、蛇紋石大理巖、結(jié)晶灰?guī)r及白云等。大理石的質(zhì)感柔和美觀莊重,格調(diào)高雅,是裝飾豪華建筑的理想材料,也是藝術(shù)雕刻的傳統(tǒng)材料。但由于大理石瑕疵太多,因此適合作為小面積的雕塑裝飾。大理石沒有花崗巖那么堅(jiān)硬,因此容易摩擦損壞,不太適合在室外展放。
砂巖:砂巖由碎屑和填隙物組成,碎屑成分以石英為主,其次是長石、巖屑、白云母、綠泥石、重礦物等。砂巖作為雕塑材質(zhì)必須有化學(xué)物質(zhì)為媒介,因此,其結(jié)實(shí)程度沒有花崗巖和大理石好,且顏色均勻程度也較前兩者差些。
鍛銅:鍛銅浮雕藝術(shù)是一門傳統(tǒng)藝術(shù),早在中國古代和中世紀(jì)的古羅馬帝國,鍛銅工術(shù)便已十分盛行。21世紀(jì)的到來,新技術(shù)、新工藝的更新發(fā)展,為現(xiàn)代鍛銅藝術(shù)發(fā)展提供了更為廣闊的舞臺和發(fā)展空間。在現(xiàn)代設(shè)計(jì)潮流的影響下,鍛銅藝術(shù)具有了現(xiàn)代視覺藝術(shù)的形式特點(diǎn)。由于銅容易被氧化,因此,室內(nèi)展放要多于室外
。鍛銅由于比較輕盈,適合作為浮雕的原材料。
鑄銅:鑄銅的歷史非常悠久,且技術(shù)成熟。鑄銅的工藝要比鍛銅復(fù)雜,藝術(shù)創(chuàng)作的復(fù)原性好,因此適合成為精細(xì)作品的材料,很受藝術(shù)家的喜愛,尤其人物雕塑**為常見。但其容易氧化,所以要多注意保養(yǎng)。
不銹鋼:不銹耐酸鋼簡稱不銹鋼,它是由不銹鋼和耐酸鋼兩大部分組成的,簡言之,能抵抗大氣腐蝕的鋼叫不銹鋼,而能抵抗化學(xué)介質(zhì)腐蝕的鋼叫耐酸鋼。由于不銹鋼有諸多的優(yōu)越性,因此,很多的城市雕塑都是以它為材料。不銹鋼要求雕塑本身簡潔大方,形體感明顯,且光影效果強(qiáng)烈,顏色的選擇性**大。
玻璃鋼:以玻璃纖維或其制品作增強(qiáng)材料的增強(qiáng)塑料,稱謂為玻璃纖維增強(qiáng)塑料,或稱謂玻璃鋼。由于所使用的樹脂品種不同,因此有聚酯玻璃鋼、環(huán)氧玻璃鋼、酚醛玻璃鋼之稱。
玻璃具有硬而易碎,具有很好的透明性以及耐高溫、耐腐蝕等性能;因此,用途廣泛,玻璃鋼作為雕塑材料,具有一定的實(shí)用性,一般作為樣稿,在室內(nèi)多做為仿銅的效果。
泥塑
泥塑的制作方法大致分二種:一種是近代從西歐傳入的雕塑的制作方法;另一種采用我國傳統(tǒng)泥塑制作方法。
從西歐傳入雕塑的制作方法是:先要有一個雕塑鐵架子,架子根據(jù)塑像的姿態(tài)、形體的比例大小,而決定內(nèi)部骨架的形狀;在骨架四周扎上若干小十字架,它的作用是將泥巴相聯(lián)成為一個整體,不至于塌落,便于塑造。架子做好后,根據(jù)預(yù)先做好的泥巴構(gòu)圖進(jìn)行放大塑造。圓雕是立體的,要有一個整體觀念。先把四面八方的泥堆好,由簡而繁,逐步深入。**步要注意每個角度的整體效果。第二步要分析形體結(jié)構(gòu)是否準(zhǔn)確,整體與局部的關(guān)系是否統(tǒng)一和諧。第三步著重形象的細(xì)致刻畫,直到完成。泥塑因受氣候影響易裂變形,難以**保存,故泥塑完成后一般要翻成石膏像。就成為一件作品。現(xiàn)在我們接觸到的雕塑作品,大都是石膏做成的,往往噴上各種顏色,使它產(chǎn)生青銅、木材、石頭等等的質(zhì)感。關(guān)于翻石膏,有一套復(fù)雜的技術(shù),這里就不介紹了。
我國傳統(tǒng)的泥塑制作方法則不同。在我國的寺廟里,許多神佛的塑像金碧輝煌,如果打碎一看,原來是一堆木材、泥團(tuán)、棉花、斷麻、沙子、稻草、麥秸、葦秸、谷糠、元釘?shù)鹊葨|西。它的制作程序大體是這樣的:**步,根據(jù)神佛的題材、大小、動態(tài)、先搭好木制骨架,在骨架上捆上稻草或麥秸以增大體積,再用谷殼和稻草泥拌好的粗泥在骨架上用力壓緊、糊牢;第二步,等粗泥干到七成的樣子再加細(xì)泥(細(xì)泥用粘土、沙子、棉花等混合而成),把人物的神態(tài)充分刻畫出來;第三步,等泥塑全干透后產(chǎn)生大小許多裂縫,再加以修補(bǔ);第四步,等泥巴干透后,把表面打磨光潔,然后用膠水裱上一層棉紙,并加以壓磨,使表面一層更平正、細(xì)致、堅(jiān)固,再涂上一層白粉(白粉加膠水);第五步是在白色的形體上,根據(jù)人物的需要上各種顏色,待全部顏色上好后,再涂上一層油,以保護(hù)彩色的鮮艷,到此就全部完成了。
木雕
我國木雕藝術(shù)具有悠久的歷史,在殷、周就已流行。到了戰(zhàn)國時代,木雕的制作頗為盛行。由于木質(zhì)材料易于腐朽和焚燒,所以木雕傳世不多。木雕用的材料因地制宜,一般有黃楊木、紅木、金木、白果木、龍眼木、樟木等等。
我國傳統(tǒng)的木雕制作方法:(一)因材料進(jìn)行設(shè)計(jì),充分發(fā)揮木頭的自然形態(tài)和特點(diǎn)。(二)一般先要畫出構(gòu)圖或做出泥塑的稿子,即便有經(jīng)驗(yàn)的藝人也要細(xì)心研究和推敲,打好一個成熟的腹稿。(三)先打粗坯,如雕人物要初步雕出人物的動態(tài)、比例、形體以及空間體積等,把基本形態(tài)刻畫出來。(四)利用各種不同形狀的鑿子,用由粗到細(xì)、由整體到局部、由簡而繁、逐步深入的方法,雕出形態(tài)生動、性格鮮明的形象。還有大型木雕,現(xiàn)在采用新的工藝:先做好泥塑,翻成石膏像,再以石膏像(模特兒)作依據(jù),采用“點(diǎn)形儀”工具,在木材的前后上下四周找出點(diǎn)子(形體的部位)。用這樣的方法雕刻出來的作品,形象正確不走樣,效果很好。
石雕
石雕就是采用各種不同石料雕成的作品,它在歷史上占重要地位,不論中國或外國很早就發(fā)展了石雕藝術(shù)。
石雕一般采用大理石、花岡石、惠安石、青田石、壽山石、貴翠石等作材料。花岡石、大理石適宜雕刻大型雕像;青田石、壽山石的顏色豐富,更適宜于小型石雕。石雕的制作方法多種多樣,根據(jù)石料性質(zhì)和雕刻者的習(xí)慣各不相同,大致可分為二種:一是傳統(tǒng)的方法,構(gòu)思、構(gòu)圖、造型以及打石雕刻都是由個人獨(dú)自完成。而大型雕刻要在石料上畫好水平線和垂直線,打格子取料,用簡易測量定位的方法進(jìn)行雕刻。二是采用新的工藝,即先做好泥塑,翻成石膏像,然后將石膏像(模特兒)作為依據(jù),依靠點(diǎn)形儀,再刻成石雕像。
玉雕
玉雕總稱玉器,有悠久的歷史。我國在新石器時期已有玉佩出現(xiàn),商朝的琢玉技藝就比較成熟了。玉雕的材料,有白玉、碧玉、青玉、墨玉、翡翠、水晶、瑪瑙、黃玉、獨(dú)玉、岫玉等幾十種。因?yàn)橛癖旧硇再|(zhì)細(xì)致、堅(jiān)硬而溫潤,或白如凝脂,或碧綠蒼翠,色澤光潔而可愛,適合制作名貴的裝飾品。玉雕藝人善于利用材料本身的花紋,因料設(shè)計(jì)色調(diào)和形態(tài),通過精心構(gòu)思創(chuàng)作出許多精美絕倫的玉雕珍品。如北京玉器廠制作的水膽瑪瑙制品《旭日東升》,就是一件珍品。什么叫水膽瑪瑙?其中的水是在億萬年前火山爆發(fā)時,水蒸氣被巖漿密封,冷卻以后凝結(jié)而成的,因?yàn)樗尸F(xiàn)膽狀,所以稱之為水膽。而水膽外面的巖漿隨著歲月的流逝,密度不斷增加,便形成了瑪瑙,這在自然界是極為罕見的。北京玉器廠藝人就是利用水膽瑪瑙的自然特點(diǎn),雕刻出一輪紅日從海面上噴薄欲出、浪花飛卷、仙鶴齊鳴的景象,有如天成,令人稱絕!
至于玉石的制作,一般人以為是用雕刀刻成的,其實(shí)不然。玉石的質(zhì)地很堅(jiān)硬,雕刀刻不進(jìn)去,而是采取琢磨的方法,即在制作時,用各種形狀的鉆頭、金鋼砂和水,根據(jù)作品形狀把多余部分琢磨掉。因此完成一件玉雕作品要花很長的時間。
其它陶瓷、牙雕、磚刻等的制作方法與上面所談的類似,在這里就不一一介紹了。
砂巖雕塑
現(xiàn)開發(fā)的主要產(chǎn)品有砂巖圓雕,浮雕壁畫,雕刻花板,藝術(shù)花盆,雕塑噴泉,風(fēng)格壁爐,羅馬柱,門窗套,線條,鏡框,燈飾,拼板,梁托,家居飾品,環(huán)境雕塑;建筑細(xì)部雕塑,園林雕塑,校園雕塑,抽象雕塑
,名人雕塑,歐式構(gòu)件、砂巖板、鏤空柱、鏤空花板、塑模假山、景觀雕塑(裝飾雕塑、水景雕塑)等。所有產(chǎn)品均可以按照要求任意著色、彩繪、打磨明暗、貼金;并可以通過技術(shù)處理使作品表面呈現(xiàn)粗獷、細(xì)膩、龜裂、自然縫隙等真石效果。主要生產(chǎn)顏色有黃砂巖、白砂巖、紅砂巖。純手工打造,耐磨、經(jīng)久耐用、使用美觀。產(chǎn)品完全是無機(jī)材料人工合成,屬于綠色環(huán)保產(chǎn)品。可根據(jù)客戶來圖定做。
雕塑工具
工具是雕刻家從事創(chuàng)作的**直接的助手和伴侶。雕塑的基本工具有:
①雕塑刀。為泥塑工具,用于刮、削、貼、挑、壓、抹泥塑和造型 。又分為3種
:**種為金屬工具,由鋼( 發(fā)藍(lán)防銹 )、不銹鋼
、黃銅等制成,刀頭分斜三角形、柳葉形、卯葉形和箭鏃形,有的邊緣為鋸齒狀。第二種為非金屬工具,由竹、木 、骨 、象牙
、牛角、塑料等材料制成。大型的刀具形狀有鞋底形、墨魚骨形、拇指形 、斜三角形等 ;小型刀具形狀有菱角形
、小腳形、球形、條形等。第三種為刮刀,可切削造型和做衣紋,有各種圓弧形和方形雙面刮刀等。
②石雕鑿。為鋼質(zhì)桿形石雕工具,下端為楔形或錐形,端末有刃口,用錘敲擊上端使下端刃部受力,按刃部形狀分尖鑿、平鑿、半圓鑿和齒鑿,是石雕基本工具。
③石雕錘。為敲擊工具,用以敲擊石雕鑿或木雕刀雕刻石、木料,分大、中、小三號。花錘亦是石雕錘,直接以錘面敲擊石塊,造成粗獷厚重,渾然一體的雕塑感。剁斧用于直接剁砍石面,砍出工整平行的細(xì)線,能加強(qiáng)雕塑體面的方向感、韻律感。
④木雕刀。一般由刀頭、刀把和鐵箍構(gòu)成,依刃口形狀分平口、斜刃、三角和圓口刀 4
種,按頸狀分有曲頸 、直頸兩種 ,每一類又各有大、中 、小 3 號。
⑤ 弓把 。為雕塑用卡鉗 。可測量距離
,有兩個可開合的象牙形卡腳,也可隨時改變卡腳的彎度。
⑥比例弓把。是雕塑放大用的度量工具。
⑦點(diǎn)型儀。為三坐標(biāo)定位儀,用于復(fù)制石雕與木雕。在石膏像上找出 3
個基準(zhǔn)點(diǎn),用點(diǎn)型儀上的定位鋼針對準(zhǔn)并固定,利用點(diǎn)型儀上可滑動的部件和萬向關(guān)節(jié)及指針,可對準(zhǔn)雕像上任何一個空間位置,把可移動的部件鎖定
。把點(diǎn)型儀 挪到石塊或木料上 ,鋼針對準(zhǔn)
相應(yīng)的基準(zhǔn)點(diǎn),指針能把石膏像上的點(diǎn)標(biāo)于石頭或木塊上,就能準(zhǔn)確地復(fù)制成石雕和木雕。
隨著工業(yè)的發(fā)達(dá)程度,雕刻工具也走進(jìn)現(xiàn)代化
,切割機(jī),角磨機(jī),電轉(zhuǎn)等機(jī)床或小型電動工具,都是雕刻師的好幫手.
當(dāng)代雕塑
當(dāng)代雕塑誰**貴
在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域,雕塑尤其是裝置作品,在市場上一向有著較廣的收藏群。高價作品中有昆斯、赫斯特、村上隆等藝術(shù)家的裝置,大都是年輕的生于1945年后的藝術(shù)家,作品價格都達(dá)到了1000萬美元。一年來拍賣市場上裝置作品的份額在日益增長,2007年有14件作品的成交價格超越了百萬美元,而在2008年上半年這一數(shù)字就達(dá)到了18件。
當(dāng)杰夫?昆斯等藝術(shù)家的作品賣到了上百萬歐元的時候,仍然會有大量的復(fù)制品的市場需求。然而,即使是這些大量生產(chǎn)的作品也越來越難以獲得。例如,杰夫?昆斯的《Ballon
Dog》復(fù)制了2300件,在2002年的價格為每件1200-1800歐元之間,而現(xiàn)在的價格卻達(dá)到了3000-5000歐元。他的45厘米高的小白瓷瓶《Puppies》,復(fù)制了3000件,其價格也在這一價位區(qū)間。
目前,杰夫?昆斯是作品價格**高的年輕藝術(shù)家之一,他的《懸掛的心》在2007年11月14日蘇富比的拍賣中以2100萬美元成交。當(dāng)這件作品賣出的時候,這件3米的紅心剛剛從昆斯的生產(chǎn)線上新鮮出爐,沒有經(jīng)過曝光便直接從倉庫運(yùn)送到了拍賣行。在20世紀(jì)80年代,杰夫?昆斯創(chuàng)作了很多遠(yuǎn)離普通大眾的作品,如真空吸塵器,籃球以及其他各種裝飾性的物品。然而,昆斯以消費(fèi)性產(chǎn)品作為大量生產(chǎn)的載體,選擇以波普文化的符號來進(jìn)行創(chuàng)作,以期得到更廣泛的受眾。他的選擇得到了市場的回報,其作品的早期藏家一定對此非常滿意。例如,《Two
ball 50/50
tank》在1992年5月紐約蘇富比的拍場上以6.5萬美元成交,到2000年,這件作品則以22萬美元在菲利浦的拍場易主,而在2005年,這件作品的大型翻模之作更在紐約佳士得以42萬美元雙倍的價格成交。
達(dá)米安?赫斯特作為YBA(英國青年藝術(shù)家)的領(lǐng)袖,是作品價格第二高的當(dāng)代裝置藝術(shù)家,**高拍賣紀(jì)錄為2007年6月成交的大型金屬藥盒《Lullaby
Spring》,價格高達(dá)1700余萬美元以上。這件作品為Rumour競得。他曾在倫敦的白立方畫廊以1億美元的價格私下里購買了一件赫斯特的《獻(xiàn)給上帝的愛》,這是一件鑲滿了的8601顆珠寶的白金頭骨。這也許是目前為止價格**高的在世藝術(shù)家作品。2007年赫斯特作品的價格指數(shù)上升迅猛,在一年內(nèi)上升了270%。然而,這種增長并不是始于2007年,早在1992年他的裝置作品《神》就在倫敦以4000英鎊成交,6年后,價格增長到了17萬英鎊。目前,根據(jù)達(dá)米爾作品所作的一件小小的復(fù)制紀(jì)念品在2007年3月也賣到了420歐元。
價格排名第三位的當(dāng)代藝術(shù)家為日本的村上隆,其雕塑作品在紐約以1350萬美元的價格被拍出,這件《My lonesome
cowboy》的估價僅在300-400萬美元之間。與此同時,塑料的或長毛絨的小型雕塑價格在100歐元以下至幾百歐元的價位區(qū)間,依據(jù)作品原型和編號的不同而有所差異。例如,一套《Superfalt
museum》10件小雕像在佛羅倫薩售價350歐元。
在這3位高價藝術(shù)家之下,還有幾位市場反映較好的當(dāng)代雕塑藝術(shù)家,其作品也以百萬美元以上的高價成交。如莫瑞吉?dú)W?凱特蘭(Maurizio
Cattelan)的作品《La Nona
Ora》在2004年創(chuàng)下270萬美元的紀(jì)錄,羅伯特?戈貝爾的價格記錄為320萬美元,印度藝術(shù)家安尼施?卡普爾去年11月在拍賣中以250萬美元成交。但是,這些藝術(shù)家每年只有10件左右的作品流通于市場上,目前還沒有形成可選擇性的大眾市場
西方古代時期的雕塑發(fā)展簡史
1.古代雕塑藝術(shù)
西方古代時期的雕塑在很長的一段時間里主要是為圖騰、魔法和宗教服務(wù)。
在美洲,墨西哥的普勃洛州的特華坎河谷是偉大的中美洲文化的誕生地。而后在墨西哥灣地區(qū)出現(xiàn)了當(dāng)時**先進(jìn)的古典前期文化,即奧爾麥克文化。
它被喻為墨西哥文明的前身。公元前300年左右瑪雅文化開始出現(xiàn)并發(fā)展,它繼承了中美洲文化傳統(tǒng),發(fā)展了大型雕塑,如神廟等。14世紀(jì)上半葉,墨西哥土著阿茲臺克人統(tǒng)治了墨西哥河谷,建立了君主專制王國,形成了阿茲臺克文化。16世紀(jì)時,西班牙人征服了阿茲臺克王朝,接著向南方掠奪并統(tǒng)治了印加文化的發(fā)源地——秘魯。在非洲文化中,雕塑是**重要的美術(shù)形式之一。黑非洲的浮雕和圓雕大都是木制的,但也有石材、金屬和陶瓷。它大致分為兩類:一類是民間美術(shù),為宗教、魔法服務(wù),也有表現(xiàn)自身生活的作品;另一類是為統(tǒng)治階級服務(wù)的宮廷美術(shù)。這兩類雕塑都內(nèi)容豐富、形式多樣,富有裝飾性,富有表現(xiàn)力,視覺沖擊力強(qiáng)。至今黑非洲雕塑仍具有獨(dú)特魅力。古埃及文化是非洲文化長河中一顆燦爛的星星。古埃及雕刻是雕塑與建筑**結(jié)合的藝術(shù)典范,具有歷史性紀(jì)念碑似的宏偉、博大和非常高的藝術(shù)成就。如某些浮雕為了保持建筑的平面性,壓縮體積與繪畫形式中的線的組合,達(dá)到了一種新奇的藝術(shù)效果。
大洋洲和非洲有些文化是相似的。例如大洋洲的美術(shù)、雕刻也是為宗教和社會需要服務(wù)的。大洋洲雕塑中****的是復(fù)活節(jié)島上的巨大石像。
美洲、非洲和大洋洲所獨(dú)有的藝術(shù)后來大多數(shù)已被西方文化同化,只殘留了一小部分地方文化,以致造成了美學(xué)上的退化。
歐洲古典時期的藝術(shù)是一種在赤貧后產(chǎn)生的新的美術(shù)形式,這種美術(shù)形式給后來整個西方美術(shù)發(fā)展帶來了深遠(yuǎn)的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力,他歐洲古典時期的藝術(shù)是一種在赤貧后產(chǎn)生的新的美術(shù)形式,這種美術(shù)形式給后來整個西方美術(shù)發(fā)展帶來了深遠(yuǎn)的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力,他們努力并迅速地學(xué)習(xí)掌握了人體解剖結(jié)構(gòu),并逐漸取代了早期的“幾何”風(fēng)格,形成了**重要的人體法則,即把人的重心放在一條腿上,另一條腿則保持松弛。從而利用這一動態(tài)的視覺錯覺,在無知覺的石頭上表現(xiàn)出形體外部的松緊和內(nèi)部的運(yùn)動。它標(biāo)志了雕塑古典時期的真正來臨。同時,在古典時期浮雕也取得了很高的藝術(shù)成就。此外,古羅馬在藝術(shù)上深受希臘的影響,但仍保持其自身的特色。特別是在肖像雕塑上,他們更注重客觀對象,追求個性化,而非希臘的理想化。
2.宗教對雕塑發(fā)展的影響
西方把這一時期稱為中世紀(jì)時期(也叫中間時期),它所包括的范圍是從古典時期結(jié)束起,直到文藝復(fù)興之前。這一漫長的日子被基督教統(tǒng)治著,所以形成了基督教美術(shù)。這一時期的雕塑,摒棄了關(guān)于自然比例的種種古典法則,而去尋求一種更適合基督教題材的、形式多樣的、比例被拉長了的形象。這種用抽象法式來處理的雕塑,使作品每個部分都充滿了生機(jī)。這種形式的雕塑,反映了雕塑家力求把身體和靈魂結(jié)合在一起的愿望,而這種美術(shù)風(fēng)格上的創(chuàng)新竟成為13世紀(jì)偉大的哥特式雕塑的先軀。
與此相同,東方也產(chǎn)生了一種宗教——佛教。佛教誕生在印度,佛教的誕生也帶動了佛教藝術(shù)特別是佛教雕塑的發(fā)展。就佛教雕塑而言,印度人在這方面的成就是顯而易見的。印度人對視覺藝術(shù)的探索基本上是三維的。在印度,雕塑、建筑甚至繪畫均能以被觸覺感知的三維立體的觀念來表現(xiàn)。他們制作雕塑不是有意模仿對象,而是創(chuàng)造出經(jīng)概括的形體,這些雕塑有一種厚實(shí)的分量感,從而達(dá)到了一種對質(zhì)感、三維空間,以及紀(jì)念碑氣勢的表現(xiàn)。兩漢后佛教傳入中國,后又傳入日本等地。3.西方文藝復(fù)興
意大利的文藝復(fù)興是一次**的歷史運(yùn)動,始于1401年,是文化藝術(shù)的一次再生。整個西方文化的知識面貌產(chǎn)生了具大的變化。它不僅恢復(fù)了古典時期古典美術(shù)的形式和題材中的關(guān)于人文主義文化的含義,同時強(qiáng)調(diào)以科學(xué)的態(tài)度觀察客觀事物,這種藝術(shù)作品突出地表現(xiàn)了藝術(shù)家對透視學(xué)和解剖學(xué)的深刻認(rèn)識。個性的解放和世俗文化是文藝復(fù)興時期的兩大特點(diǎn)。這一時期產(chǎn)生了許多杰出的藝術(shù)家,其中多那太羅和米開朗基羅是雕塑的杰出代表。被稱為“文藝復(fù)興三杰”之一的米開朗基羅的藝術(shù)成就不僅僅表現(xiàn)在雕塑上,還深入到美術(shù)的各個領(lǐng)域.
4.巴羅克和羅可可時期
十七八世紀(jì),受羅馬的影響產(chǎn)生了巴羅克和羅可可風(fēng)格的雕塑。巴羅克雕塑很少是單件作品或單獨(dú)存在,它的設(shè)計(jì)以四周的建筑為背景,創(chuàng)造出光影、空氣、環(huán)境等與雕塑緊密相連的氛圍。才華橫溢的吉安·洛侖索·貝爾尼尼是雕塑家、建筑師、畫家、舞臺設(shè)計(jì)師和作家。這位天才是巴羅克的杰出代表,他把高超的技術(shù)和藝術(shù)**地結(jié)合在一起。無論在選題方向,還是在制作方面都表現(xiàn)出驚人的藝術(shù)洞察力和精湛的技巧。18世紀(jì)一些英法雕塑家以一種忠于客觀對象的表現(xiàn)手法創(chuàng)造了新型的,通常是肖像的作品,這種風(fēng)格被稱為羅可可。如讓·安托萬·烏東的《伏爾泰》。5.19世紀(jì)的雕塑藝術(shù)
19世紀(jì),在歐洲的許多城市廣場和公共建筑上安置了一大批顯示出卓越技藝的紀(jì)念碑和紀(jì)念性雕塑。法國**雕塑家讓·巴普希斯特·卡爾普以強(qiáng)烈的浪漫主義精神創(chuàng)作了《舞蹈》。整個作品充滿了生氣,節(jié)奏流暢優(yōu)美。弗朗索瓦·呂德的《凱旋門》浮雕充滿了激情和民族自豪感。梅達(dá)爾村·羅索把印象派繪畫理論用于雕塑,從而把繪畫和雕塑融合在一起。他的作品表現(xiàn)了在色光的照耀下雕塑**閃動**精彩的部分,而讓其它部分減弱,表現(xiàn)了豐富的光影和人物性格變化
談到19世紀(jì)的雕塑,不能不提到羅丹。羅丹的藝術(shù)天才和獨(dú)特個性,使他的作品從墨守成規(guī)中走了出來。作為一位天才雕塑家,羅丹的秘訣在于善于用雕像的動態(tài)和姿勢表達(dá)內(nèi)心的情感和內(nèi)涵,并注入了令人無法忘懷的現(xiàn)實(shí)主義和人文主義思想。
6.20世紀(jì)的雕塑藝術(shù)
20世紀(jì)是一個色彩繽紛的時代,各種思潮和流派不斷產(chǎn)生并流行,并波及整個世界,如立體派、表現(xiàn)派、未來派、超現(xiàn)實(shí)主義、流行主義、抽象構(gòu)成和照象寫實(shí)等等,不管這些流派的形式和主張有何不同,他們都是決裂于傳統(tǒng)藝術(shù)的新形式。
20世紀(jì)雕塑的兩大主流之一是康丁斯坦·布朗庫西(1876~1957)。
布朗庫西對現(xiàn)代雕塑的貢獻(xiàn)是多方面的。他**重要的貢獻(xiàn)是創(chuàng)始了一種具有普遍意義的象征物,這種象征物的雕塑形式簡潔、強(qiáng)調(diào)形體的基本屬性。由于現(xiàn)代生活的急劇變化和快節(jié)奏,以及雜亂無章的事物,人們要求在心理上接納一種單純的、簡潔的藝術(shù)形式。另一種是立體派的雕塑,創(chuàng)立人是畢加索,但代表人物是烏克蘭出生的亞歷山大·阿基本科,他的作品特點(diǎn)是把堅(jiān)實(shí)的平面與挖空的開放的體積對比形成一種獨(dú)特的節(jié)奏和動感,并用凹陷的結(jié)構(gòu)取代原本堅(jiān)實(shí)的甚至凸出的結(jié)構(gòu)使空間流動起來,并探索了正負(fù)空間的轉(zhuǎn)換。立體派的代表還有蕾蒙、杜桑·維隆、昂利·洛郎斯、雅克·李普契茲。
在立體派雕塑家創(chuàng)作的同時,意大利雕塑家們也創(chuàng)造了一種不同的風(fēng)格——“未來派”,恩墻托·波菊尼宣稱:“**地和徹底地放棄有限的線條和封閉的雕塑。”“讓我們把人體打開,把環(huán)境關(guān)閉到人體里面去。”
在這兩大主流之外較**的流派還有構(gòu)成派。構(gòu)成派雕塑家瑙姆、加博、安·培布索奈(1886~1962)在創(chuàng)作中,用一種新的方式把物體所占有的空間進(jìn)行了新的塑造,他們提出用空間、時間來取代量感,也通過構(gòu)成雕塑尋求一種建筑新型的表現(xiàn)形式,對建筑作出了重要的貢獻(xiàn)并采用和探討了新型材料,從而把雕塑要素與建筑要素**地結(jié)合在一起.賈克梅蒂(Giacometti,1901-1966)和塞尚(Cézanne,1839-1906)
雖然沒有號稱自己是激進(jìn)的前衛(wèi)藝術(shù)家,卻都不滿足于憑借前人的視覺經(jīng)驗(yàn)觀察物象。他們以非凡的勇氣超越了傳統(tǒng)繪畫既定表現(xiàn)方式所制定的條條框框,形成了各自獨(dú)特的畫風(fēng)。他們面對眼前的客觀景象,企圖拋棄固有的思想觀念和觀察習(xí)慣,重新審視,默默地尋求著新的屬于藝術(shù)家自己的真實(shí)體驗(yàn),這不免使他們同樣地深深陷入視覺困惑的泥潭之中,因而在審美方式上存在許多相似之處。但是,他們畢竟生活在兩個完全不同的時空里。由于不同的性格,不同的生活環(huán)境和人生體驗(yàn),以及不同的視覺思維方式,也導(dǎo)致了畫家審美特征的諸多差異。